Annikas Bildblogg
måndag 1 juni 2015
tisdag 26 maj 2015
Intryck, uttryck & avtryck
Avslutande blogginlägg
Oj, oj, oj, vad jag har lärt mig mycket om mig själv under denna termin på Hdk.
Det har varit en fantastisk lärorik tid som jag har fått uppleva och därigenom erfara ny kunskap om bild och visuell kultur.
Jag har åkt i en berg och dalbana rent känslomässigt där jag både har gråtit och skrattat om vart annat.
Det var en lärare som sa till mig en gång att kunskap ska göra lite ont och jag förstår nu vad hon menade med det. Just när man tror att: nu klarar jag inte mer, nu går det inte mer kommer man sakta åter igen närmare tillbaka till verkligheten med ett leende på läpparna och man fattar att man varit i "Vygotskjis". proximala utvecklingzon.
Det är en inre lyckokänsla som infinner sig när jag känner att jag behärskar något eller lärt mig något nytt!
Att få växa, skapa, forma och omforma sin identitet handlar just om utbildning. Att få möjlighet till att uttrycka sig genom konsten tror jag är nyckeln till glädjen. Jag vill ha kultur, all kultur fin som ful. Just nu känner jag att kultur är livet och det är i det rummet jag vill stanna. Genom kulturen får man tänka och tycka med det fria ordet och som blir meningsskapande för människan både i nutid och i framtiden utifrån sin historiska bakgrund.
Vi har stöttat varandra genom terminen med både workshops, bloggar, grupparbete och god gemenskap. Klassen har utvecklats och jag upplevde att vi fick en bättre relation till varandra efter vår gestaltningsredovisning. Jag tror det var alla dom snälla kommentarerna på bloggen som främjade gemenskapen och att vi alla delade med oss av våra mer privata och mer känslomässiga tankar under gestaltningen.
Det jag kommer ta med mig mest från denna utbildningen är att det är viktigt att göra saker i praktiken och inte bara läsa sig till kunskap. Det är genom erfarenhet och ett undersökande som fångar känslan i kroppen till att det känns meningsfullt det jag gör. Att det inte alltid behöver bli en färdig produkt har jag lärt mig utan att det var det lekfulla och det utforskande i materialet som var roligt och lärorikt i stunden samt en erfarenhet rikare..
Som avslutning vill tacka alla lärare för en strålande termin! Den har varit så inspirerande och utvecklande för mig som elev.
Jag tar av mig hatten, bockar och bugar och säger hejdå.
Glad Sommar!
/Annika
Oj, oj, oj, vad jag har lärt mig mycket om mig själv under denna termin på Hdk.
Det har varit en fantastisk lärorik tid som jag har fått uppleva och därigenom erfara ny kunskap om bild och visuell kultur.
Jag har åkt i en berg och dalbana rent känslomässigt där jag både har gråtit och skrattat om vart annat.
Det var en lärare som sa till mig en gång att kunskap ska göra lite ont och jag förstår nu vad hon menade med det. Just när man tror att: nu klarar jag inte mer, nu går det inte mer kommer man sakta åter igen närmare tillbaka till verkligheten med ett leende på läpparna och man fattar att man varit i "Vygotskjis". proximala utvecklingzon.
Det är en inre lyckokänsla som infinner sig när jag känner att jag behärskar något eller lärt mig något nytt!
Att få växa, skapa, forma och omforma sin identitet handlar just om utbildning. Att få möjlighet till att uttrycka sig genom konsten tror jag är nyckeln till glädjen. Jag vill ha kultur, all kultur fin som ful. Just nu känner jag att kultur är livet och det är i det rummet jag vill stanna. Genom kulturen får man tänka och tycka med det fria ordet och som blir meningsskapande för människan både i nutid och i framtiden utifrån sin historiska bakgrund.
Vi har stöttat varandra genom terminen med både workshops, bloggar, grupparbete och god gemenskap. Klassen har utvecklats och jag upplevde att vi fick en bättre relation till varandra efter vår gestaltningsredovisning. Jag tror det var alla dom snälla kommentarerna på bloggen som främjade gemenskapen och att vi alla delade med oss av våra mer privata och mer känslomässiga tankar under gestaltningen.
Det jag kommer ta med mig mest från denna utbildningen är att det är viktigt att göra saker i praktiken och inte bara läsa sig till kunskap. Det är genom erfarenhet och ett undersökande som fångar känslan i kroppen till att det känns meningsfullt det jag gör. Att det inte alltid behöver bli en färdig produkt har jag lärt mig utan att det var det lekfulla och det utforskande i materialet som var roligt och lärorikt i stunden samt en erfarenhet rikare..
Som avslutning vill tacka alla lärare för en strålande termin! Den har varit så inspirerande och utvecklande för mig som elev.
Jag tar av mig hatten, bockar och bugar och säger hejdå.
Glad Sommar!
/Annika
fredag 22 maj 2015
vecka 21
Förutom allt händelserikt i skolan med skriftlig didaktisk slutuppgift samt respons har jag denna veckan fått upp ögonen för en ny konstnär.
Hans namn är Jacob Dahlgren. Han är känd men jag har inte upptäckt honom förrän nu.
Jag tycker om det grafiska som finns i hans uttryck och stil. Den fångade mig rakt av.
När jag läste om hans tankar kring randiga tröjor och hur linjer kan skapas via material blev jag såld på hans sätt att tänka kring skapandet.
Jag har reflekterat över att konsten får en djupare mening för mig som mottagare eller medskapare om jag har fakta och bakgrundsförståelsen om ursprungsidén från konstnärens sida. Ibland tar jag reda på fakta innan jag möter objekten ibland väljer jag att göra tvärtom beroende på mitt humör. Det kan vara lika spännande att komma helt novis som att vara påläst. Jag har märkt att min tolkning kan bli väldigt olik i relation till det som konstnären vill berätta och förmedla.
Som referens till Jacob Dahlgrens skapande ser jag att han gör liknande som Andy Warhols tema med att ta en bild i ex återkommande antal för att skapa en klänning eller tavla.
Just nu har popkonsten och gatukonsten ett stort inflytande i mitt sätt att reflektera och registrera tankar utifrån min vardag.
Färg och mönster i klara starka färger känns inspirerande jag intar en ny riktning i mitt egna skapande...
Jag kan inte sätta fingret på vad det är bara att det sker.
Hans namn är Jacob Dahlgren. Han är känd men jag har inte upptäckt honom förrän nu.
Jag tycker om det grafiska som finns i hans uttryck och stil. Den fångade mig rakt av.
När jag läste om hans tankar kring randiga tröjor och hur linjer kan skapas via material blev jag såld på hans sätt att tänka kring skapandet.
Jag har reflekterat över att konsten får en djupare mening för mig som mottagare eller medskapare om jag har fakta och bakgrundsförståelsen om ursprungsidén från konstnärens sida. Ibland tar jag reda på fakta innan jag möter objekten ibland väljer jag att göra tvärtom beroende på mitt humör. Det kan vara lika spännande att komma helt novis som att vara påläst. Jag har märkt att min tolkning kan bli väldigt olik i relation till det som konstnären vill berätta och förmedla.
Som referens till Jacob Dahlgrens skapande ser jag att han gör liknande som Andy Warhols tema med att ta en bild i ex återkommande antal för att skapa en klänning eller tavla.
Just nu har popkonsten och gatukonsten ett stort inflytande i mitt sätt att reflektera och registrera tankar utifrån min vardag.
Färg och mönster i klara starka färger känns inspirerande jag intar en ny riktning i mitt egna skapande...
Jag kan inte sätta fingret på vad det är bara att det sker.
fredag 15 maj 2015
Vecka 20
Veckoreflektion
Redovisningar av lektionsplanering i helklass under hela tisdagen.
Utifrån: Måleri, konstruktion, lera, collage och teckning.
En intensiv dag med mycket att lära och ta med sig från allas upplägg av planering.
Det var mycket givande lektioner och framför allt roligt att få göra dem i form av workshop. Lektionerna gav mig ny kunskap och bra arbetssätt som jag kommer att ta med och
använda till mina egna bildlektioner i framtiden. Vi förde en gemensam diskussion i helklass och reflekterade över bra och mindre bra saker som man kan och bör tänka på. Bland annat tar jag med mig att lyssna på vad eleverna kommer med för idéer. Och låter de vara medbestämmande i lektionsplaneringen.
Redovisningar av lektionsplanering i helklass under hela tisdagen.
Utifrån: Måleri, konstruktion, lera, collage och teckning.
En intensiv dag med mycket att lära och ta med sig från allas upplägg av planering.
Det var mycket givande lektioner och framför allt roligt att få göra dem i form av workshop. Lektionerna gav mig ny kunskap och bra arbetssätt som jag kommer att ta med och
använda till mina egna bildlektioner i framtiden. Vi förde en gemensam diskussion i helklass och reflekterade över bra och mindre bra saker som man kan och bör tänka på. Bland annat tar jag med mig att lyssna på vad eleverna kommer med för idéer. Och låter de vara medbestämmande i lektionsplaneringen.
fredag 8 maj 2015
Besök på Röhsska vecka 19
Inspirationsdag på Röhsska museet.
Jag tog mig en sväng om till Röhsska vid Valand i Göteborg efter dagens lektionsplanering i tisdags.
Eftersom jag en längre tid tänkt att gå dit blev det ett spontat besök denna regniga dag.
Jag kan inte erinra mig om att jag besökt detta museet tidigare vilket gjorde att jag inte riktigt visste vad jag skulle möta på utställningen.
Det blev under första delen av utställningen något av en nostalgisk upplevelse då tiden på möbler och föremål fick mig att resa mentalt tillbaka i tiden till min mor och far -föräldrahem där jag tillbringat mycket tid som barn.
Jag började tänka och reflektera över den tiden som var då i mitten 70 början 80-talet.
Den speciella tid som tillhör ens uppväxt och kring de uppväxtmiljöer jag fick uppleva i min barndom som någon slags illusion eller ett vackert skimmer.
Utställningen framkallade spår av minnen, dofter och känslor från den tiden. Tid som aldrig skulle ta slut, tid som jag då trodde skulle vara för evigt.
Jag blir lätt sentimental och känslomässigt berörd därför fick jag en klump inom mig av vemod över att tiden går så fort. Jag stannade upp och lät allt passera förbi stålsatte mig för att inte saknaden av min mormor och morfar och farfar skulle bli alltför påtaglig.
I den andra delen, en trappa ner pågår just nu en utställning av Christian-Pontus Andersson: Eden, see you on the other side.
Här blev det ett intressant möte mellan min inre dialog från våningen över till mötet med vad konstnären ville förmedla genom sina uttryck. För mig blev konstnärens bildspråk, semiotik och symboler där spänningen mellan oskuldsfullhet kontra allvar en omtumlande kontrast. Här beskrivet i en lekfullhet med en allvarlig underton. När jag satte dessa två möten i en kontext blev jag både glad och ledsen på samma gång.
Konstnären lyckades väcka mina tankarna åt all den där strävan i livet.
Vad är det som jagas?
Finns lyckan på riktigt och i så fall var?
Jag såg den trista och gråa vardagen komma allt närmre och jag tyckte hela utställningen gav ett dystert intryck.
Referens jag kopplat till:
Roy Anderssons filmer och hans sätt att skildra vardagen i livet.
"En duva satt på en gren och funderade på tillvaron"
"Sånger från andra våningen"
"Du levande"
- Det är en dag i morgon också..
Bilderna tagna 5/5-2015 från utställningen.
Foto A.Cederberg
Så vad fann jag för inspiration efter denna dag?
Möta gammalt med nytt och att vara radikal i mitt tänkande.
Jag tog mig en sväng om till Röhsska vid Valand i Göteborg efter dagens lektionsplanering i tisdags.
Eftersom jag en längre tid tänkt att gå dit blev det ett spontat besök denna regniga dag.
Jag kan inte erinra mig om att jag besökt detta museet tidigare vilket gjorde att jag inte riktigt visste vad jag skulle möta på utställningen.
Det blev under första delen av utställningen något av en nostalgisk upplevelse då tiden på möbler och föremål fick mig att resa mentalt tillbaka i tiden till min mor och far -föräldrahem där jag tillbringat mycket tid som barn.
Jag började tänka och reflektera över den tiden som var då i mitten 70 början 80-talet.
Den speciella tid som tillhör ens uppväxt och kring de uppväxtmiljöer jag fick uppleva i min barndom som någon slags illusion eller ett vackert skimmer.
Utställningen framkallade spår av minnen, dofter och känslor från den tiden. Tid som aldrig skulle ta slut, tid som jag då trodde skulle vara för evigt.
Jag blir lätt sentimental och känslomässigt berörd därför fick jag en klump inom mig av vemod över att tiden går så fort. Jag stannade upp och lät allt passera förbi stålsatte mig för att inte saknaden av min mormor och morfar och farfar skulle bli alltför påtaglig.
I den andra delen, en trappa ner pågår just nu en utställning av Christian-Pontus Andersson: Eden, see you on the other side.
Här blev det ett intressant möte mellan min inre dialog från våningen över till mötet med vad konstnären ville förmedla genom sina uttryck. För mig blev konstnärens bildspråk, semiotik och symboler där spänningen mellan oskuldsfullhet kontra allvar en omtumlande kontrast. Här beskrivet i en lekfullhet med en allvarlig underton. När jag satte dessa två möten i en kontext blev jag både glad och ledsen på samma gång.
Konstnären lyckades väcka mina tankarna åt all den där strävan i livet.
Vad är det som jagas?
Finns lyckan på riktigt och i så fall var?
Jag såg den trista och gråa vardagen komma allt närmre och jag tyckte hela utställningen gav ett dystert intryck.
Referens jag kopplat till:
Roy Anderssons filmer och hans sätt att skildra vardagen i livet.
"En duva satt på en gren och funderade på tillvaron"
"Sånger från andra våningen"
"Du levande"
- Det är en dag i morgon också..
Bilderna tagna 5/5-2015 från utställningen.
Foto A.Cederberg
Så vad fann jag för inspiration efter denna dag?
Möta gammalt med nytt och att vara radikal i mitt tänkande.
Vecka 19
Veckoreflektion
Måndag:
Mjukstartade veckan med workshops som idag var virkning och sminklära.
Vi pratar redan om att ha en uppföljning på virkningen då vi i gruppen blev nyfikna på att lära oss lite mer om mönster och att färga garner med hjälp av växtfärgning.
Ihrskogs avhandling bygger på barns kamratrelationer. Idag blev vi som en liten virkklubb och jag fick genom denna praktikgemenskap som skapades en större förståelse för hur eleverna omedvetet skapar ett "vi" genom att känna en grupptillhörighet där intresset styr.
Här synliggjordes en inkludering och exkludering och hur lätt det kan skapas under fritiden eller i skolan för eleverna. Det belyste även för mig hur viktigt det kan vara att bjuda in elever till nya aktiviteter och att låta elever våga prova på nya saker för att upptäcka hur roligt det kan vara att till exempel lära sig virka i fritidshemmet.
Jag reflekterade även efteråt över vad skapandet gör med mitt inre välmående. Virkning för mig blev både meditativt, avkopplande och ett större fokus på att bara befinna sig i nuet. Även arbete kan vara vilsamt och rogivande. När någonting känns meningsskapande försvinner tiden och min motivation blir alltid högre till att utveckla ny kunskap. Lek och lustfyllt lärande är viktigt att ta med sig in i skolans värld. Något jag ibland får påminna mig själv om.
Jag tycker dessutom att det infinner sig en genuin känsla när man själv har tillverkat något för hand.
En meningsfull aktivitet kan vara både ett roligt och ett nyttigt lärtillfälle.

Grovplanering i vår basgrupp som fick collage som lektionsplanering.
Vi diskuterade upplägg om hur vad och varför kopplas till syfte och mål i läroplanen för bild åk 4-6.
Vi har under veckan planerat lektioner och material till tisdagen lektion.
Det ska bli riktigt kul att se allas olika redovisningar.
Vi är 5 grupper och alla har fått olika lektioner utifrån kunskapskraven: Teckning, måleri, modellering, konstruktion, collage.
Under veckan fick jag även testat på att jobba i photo shop, ett bildprogram på datorn.
Detta var helt nytt för mig men jag laborerade som ett litet barn vid datorn utan någon rädsla i att göra fel eller skraj för ny teknik.
Så här blev resultaten av mina alster.
Den första döpte jag till "rymden"
andra till " my heart"
Tack till er som höll i workshopsen denna veckan!!
Jag tar med mig många nya erfarenheter.
Måndag:
Mjukstartade veckan med workshops som idag var virkning och sminklära.
Vi pratar redan om att ha en uppföljning på virkningen då vi i gruppen blev nyfikna på att lära oss lite mer om mönster och att färga garner med hjälp av växtfärgning.
Ihrskogs avhandling bygger på barns kamratrelationer. Idag blev vi som en liten virkklubb och jag fick genom denna praktikgemenskap som skapades en större förståelse för hur eleverna omedvetet skapar ett "vi" genom att känna en grupptillhörighet där intresset styr.
Här synliggjordes en inkludering och exkludering och hur lätt det kan skapas under fritiden eller i skolan för eleverna. Det belyste även för mig hur viktigt det kan vara att bjuda in elever till nya aktiviteter och att låta elever våga prova på nya saker för att upptäcka hur roligt det kan vara att till exempel lära sig virka i fritidshemmet.
Jag reflekterade även efteråt över vad skapandet gör med mitt inre välmående. Virkning för mig blev både meditativt, avkopplande och ett större fokus på att bara befinna sig i nuet. Även arbete kan vara vilsamt och rogivande. När någonting känns meningsskapande försvinner tiden och min motivation blir alltid högre till att utveckla ny kunskap. Lek och lustfyllt lärande är viktigt att ta med sig in i skolans värld. Något jag ibland får påminna mig själv om.
Jag tycker dessutom att det infinner sig en genuin känsla när man själv har tillverkat något för hand.
En meningsfull aktivitet kan vara både ett roligt och ett nyttigt lärtillfälle.

Grovplanering i vår basgrupp som fick collage som lektionsplanering.
Vi diskuterade upplägg om hur vad och varför kopplas till syfte och mål i läroplanen för bild åk 4-6.
Vi har under veckan planerat lektioner och material till tisdagen lektion.
Det ska bli riktigt kul att se allas olika redovisningar.
Vi är 5 grupper och alla har fått olika lektioner utifrån kunskapskraven: Teckning, måleri, modellering, konstruktion, collage.
Under veckan fick jag även testat på att jobba i photo shop, ett bildprogram på datorn.
Detta var helt nytt för mig men jag laborerade som ett litet barn vid datorn utan någon rädsla i att göra fel eller skraj för ny teknik.
Så här blev resultaten av mina alster.
Den första döpte jag till "rymden"
andra till " my heart"
![]() |
Jag byggde på med lager på lager med "oljefärg". |
![]() | |
Här valde jag att smeta ur med ett smetverktyg. Läcker teknik! |
![]() |
Även här smetverktyget på det vita efter att jag gjort en dragteknik från alla hörnen in till mitten med klotet. |
Tack till er som höll i workshopsen denna veckan!!
Jag tar med mig många nya erfarenheter.
torsdag 30 april 2015
Vecka 18
Veckoreflektion
I måndags startade vi upp med yrkesspråk.
Vad är ett yrkesspråk?
Vad innebär det?
Lärare-lärare , elev-lärare eller också elev- lärare- förälder
Yrkesspråk är identitetsskapande.
Det underlättar kommunikationen inom gruppen och
man känner sig mer delaktig om man behärskar ett lärarspråk.
Yrkesspråk fungerar som ett kunskapsinstrument för att koda och strukturera den samlade kunskap som finns inom yrkesgruppen.
Lärare måste förhålla sig till sina uppdragsgivare dels kommunen, staten, styrdokument och elever,föräldrar med etik och moral.
Det var givande för mig när vi i måndags fick samtala i små grupper om vad metaspråk, pseudospråk och vardagsspråk är för något.
Vi lyfte dessa tre olika delar och diskuterade innehållet om de olika begreppen. Vi knöt ihop i helklass och fick en större förståelse om dessa olika grader/nivåer på hur man talar och att det är viktigt att förstå innebörden för att få en helhet i yrkesspråket. Detta gör det hela enklare när vi talar om olika begrepp som helklass, halvklass, lärandeteorier, modeller, hypoteser och så vidare.
En professionell lärare har ett didaktiskt tänk och upplägg Hur, Var, Varför
-utgår från planering
-reflekterar både inför under och efteråt av lektion
-didaktiska mål
-barnsyn
-etik, människosyn
-utgår från grupp, situation
-handlingskompetens
-delaktighet
-läroplan i ryggen
-bra förhållningssätt
Vi diskuterade Educationism och Teacherism på elevsyn
utifrån teorier som sociokulturellt och kognitivism
Under eftermiddagen körde vi lite rollspel på urusla IUP som vi sedan tolkade om till att lyfta eleven och fokusera på att föra ett samtal där elev-lärare-målsman är lika mycket delaktig under hela utvecklingssamtalet.
Tisdagen började med lite workshops i färg och lera.
Alltid härligt att köra praktiskt. Att göra ett uttryck eller rörelse i lera var en utmaning för mig som hade svårt att hitta rätt balans och tyngd i lerkroppen. Ett bra tips från Catharina som jag tar med mig är att gå ifrån och släppa objektet för att sedan komma tillbaka efter en stund och se det med nya ögon. Då ser man tydligare vad man kan förbättra.
I färgläran diskuterade vi grundfärgerna gul, röd och blå.
Vi tittade även på hur man kan blanda färg med hjälp av kontrastfärgerna som ligger mitt emot enligt Goethes färglära. Kalla och varma färger tittade vi också lite närmare på under workshopen.
Under eftermiddagen fick vi planera egna lektioner i grupp utifrån kognitivismen eller ett sociokulturellt lärande.
Vår grupp planerade fyra lektioner med lera med teori i sociokulturellt lärande.
Tema-forntiden
Hur: sociokulturellt, ämnesöverskridande, 4 lektioner
Vad: olika tekniker, modellera,
Varför: Materialkännedom, 3D, formbara verktyg, uttryck, bekanta sig praktiskt, erfarenhet, kulturer,
Se syftet kopplat till målet
-elevstyrt
-Undvika kränkning
Dokumentera mycket med eleverna det skapar en djupare förståelse.
Barn lär sig bäst av barn.
Viktigt att ge eleverna erfarenhet i olika material. Det skapar en större förståelse och ger dem verktyg till att konstruera och bygga vidare på sina erfarenheter i teknik och konstruktion, något som ingår i bildundervisningen. Det ger också en självkänsla till eleverna av att förstå och att kunna hantera olika material och veta hur materialet beter sig i olika former/faser. Till exempel lera när den ska torka sakta eller att inte glömma slå ut luften ur leran innan man börjar modelera så att leran inte exploderar i 900 graders värme.
Utmana eleverna i deras arbeten. Låt deras fantasi och nyfikenheten i elevens frågor få ta över.
Förklara för eleverna varför vi gör det vi gör. Detta underlättar till att alla deltar och får ett lustfyllt lärande.
Hur bilder presenteras, vilka bilder som blir inspirationskällor är också viktigt för motivationen hos eleverna. Här kan valet vara avgörande för att elevers skapande ska bli till en positiv upplevelse.
Börja i nyfikenheten hos eleverna och kanske inte alltid till en faktafilm osv.
Medierande former kan vara ett sätt att arbeta på.
Ta vara på elever erfarenheter.
Experimentera och låta eleverna undersöka och utforskas sitt lärande precis som vi studenter fick göra idag!
I onsdags- workshops i olja och skissa hästar. Det blev en härlig dag i ateljén tillsammans med kurskamraterna. Jag fick bra tips på hur man kan arbeta med olja och tips på hur man steg för steg kan lära sig att skissa hästar. Det blev en inspirerande och en givande förmiddag för oss alla som var där.

Torsdag: Bedömning -matriser
formativ- framåtsyftande
summativ-prov och betygsbedömning
Vi hade en heldag med styrdokument, bedömning och betygskreterier. vi pratade även om skolutveckling och hur svårt det kan vara att sätta betyg på eleverna i bilden. Vi lyfte våra frågor utifrån Catharinas powerpoint. Det var viktigt att diskutera detta då vi flesta inom "fritids" känner oss lite osäkra om hur vi ska bedöma i detta ämne. Ett bra sätt är att hela tiden dokumentera och fråga eleverna var de tar med sig från dagens lektion. Att alltid förbereda eleverna på vad man tänker göra under nästa lektion kan underlätta för de elever som vill grunna lite på sitt arbete. Det är också bra och att knyta ihop dagens lektion och reflektera högt över vad alla lärt sig. Detta för att eleverna ska få syn på allt de har utvecklat och lärt sig. Att köra två parallella teman kan vara bra för att inte eleverna ska jämföra sig med varandra och undviker också att de elever som är snabba alternativt långsamma ska känna sig sysslolösa eller stressade för att hinna klart.
Lektionsplanering -syfte- mål -innehåll -dokumentation -utvärdering
Vi studenter blev indelade i nya basgrupper i slutet av dagen . Nu börjar planeringen av nästa redovisning.
Vår grupp ska planera upp en 40 minuters lektion där collage blir vårt tema.
Jag gillar när vi får pröva och arbeta i workshop, det är då det skapar ett minne och en erfarenhet som gör det lättare för mig att ta med kunskapen och utveckla den vidare.
I måndags startade vi upp med yrkesspråk.
Vad är ett yrkesspråk?
Vad innebär det?
Lärare-lärare , elev-lärare eller också elev- lärare- förälder
Yrkesspråk är identitetsskapande.
Det underlättar kommunikationen inom gruppen och
man känner sig mer delaktig om man behärskar ett lärarspråk.
Yrkesspråk fungerar som ett kunskapsinstrument för att koda och strukturera den samlade kunskap som finns inom yrkesgruppen.
Lärare måste förhålla sig till sina uppdragsgivare dels kommunen, staten, styrdokument och elever,föräldrar med etik och moral.
Det var givande för mig när vi i måndags fick samtala i små grupper om vad metaspråk, pseudospråk och vardagsspråk är för något.
Vi lyfte dessa tre olika delar och diskuterade innehållet om de olika begreppen. Vi knöt ihop i helklass och fick en större förståelse om dessa olika grader/nivåer på hur man talar och att det är viktigt att förstå innebörden för att få en helhet i yrkesspråket. Detta gör det hela enklare när vi talar om olika begrepp som helklass, halvklass, lärandeteorier, modeller, hypoteser och så vidare.
En professionell lärare har ett didaktiskt tänk och upplägg Hur, Var, Varför
-utgår från planering
-reflekterar både inför under och efteråt av lektion
-didaktiska mål
-barnsyn
-etik, människosyn
-utgår från grupp, situation
-handlingskompetens
-delaktighet
-läroplan i ryggen
-bra förhållningssätt
Vi diskuterade Educationism och Teacherism på elevsyn
utifrån teorier som sociokulturellt och kognitivism
Under eftermiddagen körde vi lite rollspel på urusla IUP som vi sedan tolkade om till att lyfta eleven och fokusera på att föra ett samtal där elev-lärare-målsman är lika mycket delaktig under hela utvecklingssamtalet.
Tisdagen började med lite workshops i färg och lera.
Alltid härligt att köra praktiskt. Att göra ett uttryck eller rörelse i lera var en utmaning för mig som hade svårt att hitta rätt balans och tyngd i lerkroppen. Ett bra tips från Catharina som jag tar med mig är att gå ifrån och släppa objektet för att sedan komma tillbaka efter en stund och se det med nya ögon. Då ser man tydligare vad man kan förbättra.
I färgläran diskuterade vi grundfärgerna gul, röd och blå.
Vi tittade även på hur man kan blanda färg med hjälp av kontrastfärgerna som ligger mitt emot enligt Goethes färglära. Kalla och varma färger tittade vi också lite närmare på under workshopen.
Under eftermiddagen fick vi planera egna lektioner i grupp utifrån kognitivismen eller ett sociokulturellt lärande.
Vår grupp planerade fyra lektioner med lera med teori i sociokulturellt lärande.
Tema-forntiden
Hur: sociokulturellt, ämnesöverskridande, 4 lektioner
Vad: olika tekniker, modellera,
Varför: Materialkännedom, 3D, formbara verktyg, uttryck, bekanta sig praktiskt, erfarenhet, kulturer,
Se syftet kopplat till målet
-elevstyrt
-Undvika kränkning
Dokumentera mycket med eleverna det skapar en djupare förståelse.
Barn lär sig bäst av barn.
Viktigt att ge eleverna erfarenhet i olika material. Det skapar en större förståelse och ger dem verktyg till att konstruera och bygga vidare på sina erfarenheter i teknik och konstruktion, något som ingår i bildundervisningen. Det ger också en självkänsla till eleverna av att förstå och att kunna hantera olika material och veta hur materialet beter sig i olika former/faser. Till exempel lera när den ska torka sakta eller att inte glömma slå ut luften ur leran innan man börjar modelera så att leran inte exploderar i 900 graders värme.
Utmana eleverna i deras arbeten. Låt deras fantasi och nyfikenheten i elevens frågor få ta över.
Förklara för eleverna varför vi gör det vi gör. Detta underlättar till att alla deltar och får ett lustfyllt lärande.
Hur bilder presenteras, vilka bilder som blir inspirationskällor är också viktigt för motivationen hos eleverna. Här kan valet vara avgörande för att elevers skapande ska bli till en positiv upplevelse.
Börja i nyfikenheten hos eleverna och kanske inte alltid till en faktafilm osv.
Medierande former kan vara ett sätt att arbeta på.
Ta vara på elever erfarenheter.
Experimentera och låta eleverna undersöka och utforskas sitt lärande precis som vi studenter fick göra idag!
![]() | ||
Annikas oljemålning, tema rörelse från gårdagens workshops i lera. |

formativ- framåtsyftande
summativ-prov och betygsbedömning
Vi hade en heldag med styrdokument, bedömning och betygskreterier. vi pratade även om skolutveckling och hur svårt det kan vara att sätta betyg på eleverna i bilden. Vi lyfte våra frågor utifrån Catharinas powerpoint. Det var viktigt att diskutera detta då vi flesta inom "fritids" känner oss lite osäkra om hur vi ska bedöma i detta ämne. Ett bra sätt är att hela tiden dokumentera och fråga eleverna var de tar med sig från dagens lektion. Att alltid förbereda eleverna på vad man tänker göra under nästa lektion kan underlätta för de elever som vill grunna lite på sitt arbete. Det är också bra och att knyta ihop dagens lektion och reflektera högt över vad alla lärt sig. Detta för att eleverna ska få syn på allt de har utvecklat och lärt sig. Att köra två parallella teman kan vara bra för att inte eleverna ska jämföra sig med varandra och undviker också att de elever som är snabba alternativt långsamma ska känna sig sysslolösa eller stressade för att hinna klart.
Lektionsplanering -syfte- mål -innehåll -dokumentation -utvärdering
Vi studenter blev indelade i nya basgrupper i slutet av dagen . Nu börjar planeringen av nästa redovisning.
Vår grupp ska planera upp en 40 minuters lektion där collage blir vårt tema.
Jag gillar när vi får pröva och arbeta i workshop, det är då det skapar ett minne och en erfarenhet som gör det lättare för mig att ta med kunskapen och utveckla den vidare.
Prenumerera på:
Kommentarer (Atom)